Anime Arts: Sakuga (Part 3: Hiroyuki Imaishi)

      Animator Sakuga kali ini adalah Hiroyuki Imaishi. Imaishi adalah salah satu animator yang paling terinfluens gaya animasi Kanada. Tentu saja gaya animasi Imaishi berbeda dengan Kanada, beberapa mengatakan bahwa gaya anime Imaishi adalah evolusi dari gaya Kanada.

    Imaishi bermain dengan penemuan gaya pendahulunya sementara membengkokkan batasan seekstrim mungkin. Kita dapat menyebut jenis ini sebagai hyper stylization. Breakdown-nya adalah seperti ini: Masing-masing Imaishi dan Kanada menarik blok shading interior mereka dengan cara yang sama, Sebagai pengganti apa yang biasanya digambarkan dengan satu warna atau dua warna. Jadi,

"Kubo and the Two Strings" Proyek Animasi Laika Selanjutnya

Concept art film Laika mendatang
 “Kubo and the Two Strings.”

  

        Laika mengumumkan fitur film yang keempat Kubo and the Two Strings. Film ini akan menandai debut sutradara animator Travis Knight, yang juga CEO Laika dan anak dari pemilik studio Phil Knight. Studio ini sebelumnya telah membuat Coraline (2009), ParaNorman (2012), dan tahun ini The Boxtrolls.

Anime Arts: Sakuga (Part 2: Yasuji Mori, Yatsuo Otsuka, Yoshinori Kanada)

         Kali ini saya akan membahas tokoh awal dalam sejarah dan pengembangan Sakuga yaitu Yasuji Mori, Yatsuo Otsuka, Yoshinori Kanada. Kembali ke tahun 1950 an, Jepang membuat fitur animasi warna pertamanya, dan animator yang terlibat di dalamnya adalah Yasuji Mori. Animasi berjudul Panda and the Magic Serpent itu, seperti yang bisa kita lihat sangat tampak pengaruh dari teknik animasi Disney. Jelas ini bukan style "anime' yang kita pikirkan. Binatang berbicara dan dikemas dalam adegan musikal, kita pasti akan menghubungkannya dengan Disney.

Anime Arts: Sakuga (Part 1: Perkenalan)

    

Little Witch Academia KA dari Shūhei Handa

    Sakuga (作画) (lit., "menggambar") adalah istilah yang digunakan di anime untuk menggambarkan saat-saat dalam acara atau film (anime) ketika kualitas animasi meningkat secara drastis, biasanya demi membuat titik dramatis atau menghidupkan adegan action.

Film Animasi Korea: "The Road Called Life"

Poster "The Road Called Life"

"The Road Called Life" adalah film animasi baru oleh Korea Studio MWP dan sutradara Ahn Jae-Hoon (Green Days). Sebuah omnibus berdasarkan 3 cerita Korea yang terkenal.


       Saya selalu ingin tahu tentang apa yang telah dilakukan di negara animasi Korea Selatan yang selalu jadi pusat Out-Source dan Studio Animate animasi Barat, yang memiliki produksi lokal. Salah satu penemuan saya dalam beberapa tahun terakhir adalah film animasi Green Days (ditampilkan dan diberikan  penghargaan di Annecy). Nah hari ini saya merelay film baru dari studio yang sama, Studio MWP (Meditation With Pencil) dan direktur yang sama Ahn Jae-Hoon, The Road Called Life.

Going Independent: Robert Kondo and Dice Tsutsumi dengan "The Dam Keeper"

Wawancara oleh: Dan Sarto is Publisher and Editor-in-Chief of Animation World Network.

       Robert Kondo dan Daisuke "Dice" Tsutsumi telah ditempa karir bekerja pada beberapa fitur animasi terbesar dari dekade ini. Dari Ice Age ke Horton Hears a Who !, Ratatouille ke Monsters University, bakat artistik mereka, termasuk art direction, telah menyentuh banyak film terkenal dan sukses.

       Tapi pengembangan visual hanya satu bagian kecil dari proses pembuatan film. Untuk kedua dua pembuat film ini, meninggalkan kenyamanan "rumah" mereka, Pixar untuk produksi animasi independen, telah menjadi pengalaman yang bermanfaat dan sekaligus menakutkan. Dengan studio baru mereka, Tonko House, mereka baru saja memproduksi film pertama mereka pendek, yang sangat indah dan memukau, The Dam Keeper.

Water Color: Scarlett Johansson

Water Color: Eyeshield's Revelation

Masih Pentingkah? Menggambar dalam film Animasi

Animator dari In-between

    

      Kali ini saya akan membahas tentang makalah dari, Sahra Kuns, yang berjudul " The Role of Drawing in Animated Films". isi dari makalah tersebut kurang lebih membahas bagaimana memposisikan peran menggambar di dalam produksi animasi sekarang ini yang serba digital. Dalam makalahnya, Sahra Kuns juga menjelaskan berbagai jenis menggambar secara fungsi dan hubungannya dengan animasi.

      Secara historis, peran gambar dalam animasi tradisional adalah tegas. Bagaimana peran ini telah dipengaruhi atau diubah oleh munculnya animasi komputer, dan semakin maraknya penggunaan alat-alat digital dalam animasi? Dapatkah kontemporer animator bekerja secara eksklusif dengan alat digital ini dan mengorbankan penggunaan gambar, atau alat ini merupakan perpanjangan dari peralatan menggambar tradisional?

"Bakemono No Ko" Film Terbaru Mamoru Hosoda

      

      Bakemono no Ko (The Boy and the Beast), film terbaru dari  sutradara The Girl Who Leapt Through Time dan Summer Wars, Mamoru Hosoda, akan tayang di Jepang pada tanggal 11 Juli 2015. Ini akan menjadi film pertamanya sejak 2012, ketika a perusahaan film animasinya yang relatif baru, Studio Chizu merilis Wolf Children sebagai proyek pertama.

Animation Cliche: "This is Me"

 
       "This is me" adalah tema untuk narasi pembukaan yang sangat populer, khususnya dalam  film animasi. Salah satu narasi yang paling menarik dengan tema tersebut terdapat dalam 101 Dalmation. Bill Peet menggunakan trik mengagumkan di 101 Dalmatians dengan menambahkan kejutan dimana narator tersebut ternyata si anjing, Pongo, dan bukan si pemilik, Roger. Narasi Pongo dibangun pemahaman terbalikd dimana anjing menganggap manusia sebagai peliharaannya dan dengan komentarnya mendorong cerita ke depan sambil mengungkapkan kepribadian dari dua karakter yang berbeda. Penggunaan yang tidak buruk juga dalam Wreck-it-Ralph, dimana narasinya untuk pembukaan film ternyata adalah "curhat"nya kepada grup, seperti dalam sebuah therapy session (meskipun hal ini sering digunakan dalam film live-action).

       Kebanyakan teknik narasi ini pada film animasi terkesan malas dan tidak kreatif. Hal tersebut terjadi karena sutradara ingin mencari jalan pintas untuk menceritakan kepribadian karakter, dimana seharusnya diceritakan dan dikenalkan kepada penonton melalui adegan dan lingkungan karakter tersebut.Video yang disusun oleh,animator Jacob Kafka in akan membantu Anda memahami  dan mengenali penggunaan teknik ini dalam film animasi.

Video diatas berasal dari film-film berikut:

101 Dalmatians (1961) 

The Emperor’s New Groove (2000) 

Spirit: Stallion of the Cimarron (2002) 

Ratatouille (2007) Cloudy with a Chance of Meatballs (2009) 

How to Train Your Dragon (2010) 

Megamind (2010) Tangled (2010) 

Brave (2012) 

Wreck-it Ralph (2012)

The Croods (2013)

sumber: http://www.cartoonbrew.com/educational/know-your-feature-animation-cliches-this-is-me-opening-narration-94047.html

Prinsip Perancangan Layout Animasi

Desain layout 101 Dalmation oleh Ken Anderson 

     Layout dalam animasi diperlukan untuk menunjukkan ukuran yang tepat, posisi, desain, dan lokasi dari segala sesuatu disetiap adegan. Ada dua jenis layout: layout karakter dan layout latar belakang. Tata letak background mendefinisikan pengaturan dan desain hanya latar belakang (segala sesuatu yang tidak bergerak), sedangkan layout karakter (satu atau lebih tiap adegan) menunjukkan semua key-pose karakter pada latar belakang itu.